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La Coctelera

Skaters mas famosos

Skaters
Los skaters son aquellos que practican este deporte. Actualmente los más reconocidos son:

Rodney Mullen (el padre de la técnica callejera. Inventó la mayoría de los trucos que hoy día conocemos en street),
Tony Hawk
Bucky Lasek
Steve Caballero
Bam Margera
Chad Bartie
Eric Koston
Arto Saari
Geoff Rowley
Bastien Salabanzi
Mark Appleyard
Dustin Dollin
Andrew Reynolds
, etc. Por supuesto hay cientos de skaters más. Existen también buenas skaters femeninas, como Elissa Steamer.

España es una importante referencia en cuanto a skate a nivel europeo. Algunos skaters son Javier Sarmiento, Ivan Rivado, Manuel Palacios, Alain Goikoetxea, J.M. Roura, Jesus Fernandez e Ignacio Morata.

trucos en monopatin

Half pipeUn truco es toda aquella acción que se puede realizar con el monopatín, y el cual se debe tener bajo control en todo momento. Antes de comenzar a hablar de los trucos en sí, hay que hacer hincapié en la importancia de la colocación de los pies en la tabla. Si se lleva el pie izquierdo delante se dice que ese skater es "normal", mientras que si el que va delante es el derecho se dice que es "goofy". Esto va a condicionar su forma de abordar los trucos, y también se aprecia la dificultad del mismo si se hace a pies cambiados (posición "switch"). El truco más básico es el Ollie, que es el salto que se da con el monopatín. Cuando un truco se hace yendo marcha atrás se dice que se ha hecho de "fakie". Al girar en el aire, si el giro se hace hacia adentro, "dando la espalda", se dice que es de "backside". Mientras que si se hace hacia afuera, "dando la cara", se dice que es de "frontside".

Para clasificar mejor los trucos se dividen en varias categorías:

Trucos de Grab: Son todos aquellos trucos que se realizan en el aire, y en los cuales nos "grapamos" a la tabla, es decir, la agarramos de cualquier manera. Estos según la postura en la que realicemos el truco reciben distintos nombres, tales como Indy, Melon, Behinana, Roastbeef, Christ Air, Nosegrab, etc. Generalmente son realizados en rampa, dado que se coge la altura necesaria para realizar el truco.Cabe distinguir grab trick (truco aéreo agarrando la tabla)de air trick(igual pero hecho a más altura).
Trucos de Lip: Son los realizados en los "copings", o bordes metálicos de los half-pipes. En estos trucos se intenta mantener el equilibrio sobre el "coping" lo máximo posible, en una postura bella. Son tales como el Axle Stall, Nose Stall, Rock to Fakie, Rock 'n' Roll, Boneless, Invert, Handplant...
Trucos de Flip. Son todos los trucos en los que el monopatín va libre unos instantes en el aire antes de volver a nuestro pie. En estos trucos el monopatín da vueltas de todo tipo sobre su eje. Son complicados de realizar, y junto con los grinds son la base del estilo callejero. Según el tipo de vuelta que dé, se llama de distintas formas: Kickflip, Heelflip, Pop Shove-it, Varial Flip, 360 Flip, Imposible, etc.
Trucos de Grind: Estos trucos consisten en deslizarse con los ejes o con la tabla por un bordillo, un rail, etc. Si el truco de grind ha sido efectuado con la tabla, se les llama trucos de slide. Estos trucos son tales como el Boardslide, Lipslide, Noseslide, Tailslide, el mítico Darkslide... Los trucos realizados con los ejes reciben diversos nombres: 50-50 (debido a que a los ejes también se les llama "50s", y se apoyan ambos ejes) el 5-0, realizado con el eje trasero, según la diagonal en la que se realiza el grind recibe otros nombres, como crooked, k-grind, feeble o smith.
Trucos de Manual: Son principalmente trucos de equilibrio, ya que consiste en ir con 2 ruedas, o incluso con una.También se conocen como "wheelies".Manual, nose manual, casper manual.
Flatlands: Derivan del manual y son la base del freestyle.Son trucos que son más complicados de hacer y que parten de los flips o de la creación libre.Buen ejemplo de ello son el switch to tail, No Handed 50/50 o el gran Casper to 360 flip.
También hay otro tipo de trucos que consisten en realizar ollies de forma más compleja. Tales como el "Nollie" (levantando la tabla desde el nose en vez desde el tail), Boneless,Footplant,Beanplant(impulsándose poniendo un pie en el suelo y luego volviendo a la tabla mediante un "grab") o el "No comply" (igual que el "boneless" pero sin agarrar la tabla con la manos).

las partes del monopatin

Las partes del monopatín o skate
El monopatín o skate consta de:

Tabla: Actualmente la mayoría están hechas de 7 láminas de madera, generalmente de arce canadiense. Las tablas tienen una forma especialmente diseñada para el skate. Un aspecto a tener en cuenta son las medidas, en especial el ancho de la tabla, según el tipo de skate a desarrollar.
Con trucos o street la tabla adecuada puede ser de entre 7.5 a 7.87. Las tablas de 7.5 y por debajo son estrechas, recomendadas para los más pequeños. También cuanto más estrecha o pequeña sea una tabla más fácil será hacer trucos, pero más difícil caerlos. Las de 7.75 son las más comunes y la medida más popular.

Para skate en skate parks con grandes half-pipes, una tabla de entre 7.87 a 8.25 debe ser adecuada. Estas tablas son tan anchas que no serían recomendables para una persona que mida un 1.50m y pese 40kg, los trucos serían difíciles de hacer.

A pesar de lo comentado cada skater tiene su preferencias en cuanto a las medidas.

Ejes: Son dos y van acoplados a los lados, sin llegar a los extremos. Generalmente están hechos de aluminio, pero pueden ser de diversos metales. Los ejes soportan las ruedas, y sirven para realizar los giros, dado que poseen una goma flexible, que hace esto posible. También esta formado por diversos componentes, que se pueden cambiar y comprar por separado, tales como Kingpins (tornillo principal), gomas o chapas.
Ruedas: Son 4 y van adosadas a ambos extremos de los ejes, y están hechas de un material llamado uretano. Son de diferente tamaño en función del estilo de skate que se practica. Las más normales rondan entorno a los 52 mm. Sin embargo si el estilo es callejero, se usan ruedas pequeñas, menores a 53 mm de diámetro. En rampa, se usan ruedas grandes, para la velocidad; mayores de 56 mm. Si el estilo es mixto lo aconsejable son 54 - 55 mm. Normalmente cuanto más grande sea la rueda mayor es su dureza, y a más pequeña suele ser más blanda. Las ruedas duras se utilizan en suelos lisos como los skateparks, y las ruedas blandas para hacer street en suelos rugosos como la calle.
Rodamientos: Son un par de anillos metálicos con 6, 7 u 8 bolas en su interior, protegidos por dos discos finos. Suelen ser de aluminio. Cada skate lleva 8 rodamientos, 2 por rueda. En función de su rapidez de giro se les compara en una clasificación, llamada ABEC. Lo máximo es Abec 11, siendo todos los grados de esta escala impares (1, 3, 5, 7, 9 y 11) Aparte de la clasificación ABEC, hay rodamientos mejores, son los Clasificados de Skate (Skate Rated). Son los más rápidos, un claro ejemplo de este tipo de clasificación son los rodamientos de la marca Bones.
Lija: Va pegada justo encima de la tabla. La lija sirve para proporcionar el agarre que se requiere para realizar los trucos. Cuando decimos "agarre" nos referimos a la tracción entre los zapatos y la tabla, para poder controlar el skateboard.
Tornillería: Para el skate se necesitan 8 tornillos para mantener los ejes y la tabla unidos y 4 tuercas para que no se desprendan las ruedas, estas tuercas son enroscadas en el mismo eje.(las tuercas no suelen ser tuercas normales, son tuercas especiales que no se desaflojan)
A la parte delantera del monopatín se le llama nose, y a la trasera tail. El pie de atrás va en el tail y el de adelante en el nose.

la historia del skateboarding

El skateboarding es un deporte muy practicado en el mundo por jóvenes de la calle, para buscar la diversión. El skate fue creado por los surferos en los 70 por su imposibilidad de hacer surf todos los días del año. Para esto cogieron una tabla más corta y le añadieron ruedas.

Al principio el skate sólo se basaba en descender pendientes, pero a principios de los 70 algunos jóvenes de California empezaron a patinar en piscinas vacías, dando lugar al skate en rampa, haciendo giros diversos en la parte superior. Allan "Ollie" Gelfland revolucionó este deporte, al inventar el ollie en rampa, que es el salto básico del skate. Hoy en día, existe gran variedad de trucos; uno de los impulsores de estos es Rodney Mullen, que traspasó el ollie al estilo de calle y ha inventado muchos de los que hoy se conocen. Otros innovadores son Tony Hawk, Jason Lee y Mark Gonzales.

Actualmente la tendencia dominante es el "street", que consiste en patinar bordillos, saltar escaleras, deslizarse por barandillas, etc. En definitiva, sacarle todo el jugo posible al mobiliario urbano. El "vert" se sigue practicando, aunque con menos adeptos que hace unos años. Sobre todo sigue teniendo mucha aceptación en Estados Unidos y en Brasil. Consiste en patinar en una rampa con forma de semitubo (half pipe) o en una piscina (pool o bowl) y alternar trucos aéreos con flips (giros de patín), grinds (deslizamientos) y lip tricks (equilibrios en el coping). El street es una tendencia más técnica, mientras que el vert requiere más fuerza y potenciaaaaa.

Skateboarding

Un skater realizando un "truco"El skateboarding es un deporte que se practica con un monopatín o skate, sobre el asfalto o en una pista especialmente diseñada para la práctica de este deporte. Se trata de buscar la belleza al probar la habilidad del exponente, conseguir piruetas, o deslizarse por largas barandillas, bordillos u otros elementos urbanos. Está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una gran cultura. Para abreviar se denomina simplemente como skate.

BREAK DANCE

Orígenes
Se cree que el breakdance, tal y cómo lo vemos hoy en día, comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien podía superar al otro mostrando unos movimientos más complicados y elaborados.

Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los bboys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.

Aunque su gran popularidad finalmente pierde intensidad en los 1980s, el breakdance permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del breakdance, es un agradable pasatiempo y, para unos pocos, un deporte serio donde se llevan a cabo exhibiciones anuales y competiciones de todos los niveles[2

ESTRATO BAJO"EL RAP COLOMBIANO"

Es un grupo dedicado a promover la cultura HIP-HOP en Cartagena de indias.

Era un grupo de amigos que se destacaban en las fiestas por hacer coreografías de bailes e improvisaciones de canto en el barrio Blas de Lezo plan 400 .

Estas actividades que en un tiempo era para distraerse o pasar buenos momentos, fueron adquiriendo mas seriedad, hasta el punto de crear una agrupación ,donde se mostrara el talento que estos jóvenes desarrollaban con gran agilidad .

El 15 de abril del año 2001 se conformo con tres integrantes, los cuales empezaron a escribir canciones totalmente inéditas y al ritmo del rap. Estrato bajo se fue dando a conocer a nivel local ante los gremios y parches de raperos en Cartagena . En este tiempo estrato bajo se vinculó al movimiento de HIP-HOP la HEROI-K, gracias a éste el grupo hizo sus primeras grabaciones.

En el año 2002 el grupo recibió un nuevo integrante cuya actividad era la de hacer graffiti callejero, no paso mucho tiempo cuando el nuevo integrante (Walter ) practicaba con un equipo de Disc jockey que era de un amigo (Dos tocadiscos ,una mezcladora y vinilos para hacer scrath ).

El 17 de noviembre con la intervención de otros grupos de rap nacieron las María mulatas callejeras (M.M.C.) ,que marco la historia del HIP-HOP cartagenero.

El parche fue recibiendo gran aceptación ante los seguidores de este género ya que sus artistas se exigían todo el talento posible para animar a las personas que escuchaban toda la música que estos hacían.

Hoy en día Estrato bajo lo conforman Chamo el intrépido y DJ Walter , estos dos individuos desarrollan cuatro de las manifestaciones de la cultura HIP-HOP .

Edwin Anzoategui Cano se desempeña como :

(Chamo intrépido) MC y B-Boy

Walter Payares Sehuane se desempeña como :

(DJ Walter) Graffitero y DJ

Ambos combinamos el HIP-HOP con ritmos y expresiones de la cultura colombiana ,es así como creamos nuestra propia esencia mostrando siempre lo diferente desde otros puntos de vista , diciendo la verdad de las cosas al ritmo del HIP-HOP , en dos compases para que la gente escuche o si lo prefiere burla .

Nuestra misión es ser sinceros y poner a la gente que se goce lo bueno de la vida.

Hip Hop Colombiano – Historia

En Colombia el hiphop no es moda, sino el lógico seguimiento, por parte de los jóvenes, de la lucha cultural de un pueblo contra 500 años de imperialismo.
Desde la llegada de los españoles a finales del siglo quince, Colombia ha sido robada de sus riquezas naturales, su gente ha sido masacrada, degradada, esclavizada o forzada a migrar. El pueblo Colombiano nunca se ha conformado con este abuso, por eso la larga historia de resistencia dentro de Colombia. Ésta empezó con los indígenas que defendían sus territorios y los esclavos africanos que creaban Palenques (pueblos libres e independientes). Desde entonces los levantamientos sociales, golpes de estado y movimientos armados insurgentes han crecido hasta llegar a la guerra existente hoy entre el gobierno, los paramilitares y los grupos armados FARC y ELN.

Aun siendo la situación en Colombia tan complicada, los hip-hoppers no han abandonado ni la esperanza ni la creatividad, mas bien han metamorfoseado la historia en un estilo de rap con líricas que interpretan una visión única. “El rap se ha vuelto fuerte, es la expresión de una juventud que no tiene donde estudiar, que aguanta hambre, que tiene que robar para sobrevivir, porque el sistema no les da otra oportunidad: guerrillero o militar, de todas maneras matar” dice Gustavo el padre de Konte y Mellisa (q.e.p.d.), Mc´s de Gotas de Rap, uno de los primeros grupos de Las Cruces, un antiguo barrio de Bogotá conocido como la cuna del hiphop Colombiano. También de las Cruces La Ethnia fue el primer grupo en sacar un disco totalmente independiente en el 94, este grupo cual desde entonces ha producido dos mas discos y sigue firme representando. En Medellín Rulaz Plazco es el percusor habiendo producido varios discos para si mismo y otros grupos. Otros grupos de Medellín son Elamarillo, La tribu Omerta, Rh Clandestino, entre muchos......

En Cali, una ciudad afro, la relación con el hiphop ha venido desarrollando a rais de su tradición musical afro-colombiana “ la gente en Cali canta "Danza" baila "Danza" lo que es la danza Afro Colombiana y a raíz de esto empezaron con el hiphop, cantando danza después les fue atrayendo lo que es el Beat Box porque los sonidos vocales son iguales a los del tambor” dice Hugo, del grupo Ghettos Clan. Cali hizo historia en principios de los noventa: “El primero disco que salió de rap Colombiano, no fue en Bogotá, fue en Cali, del grupo Codigo Rap, sacaron un 45, era bastante bueno, buenos MC’s y unas pistas interesantes con sampleos de Pink Floyd y Richie Ray.” Relata DJ Fresh. Cali sigue firme con excelentes MC´s y muchas producciones experimentales por grupos tales como Mentes oscuras, Imperio, Ghettos Clan, y un trabajo mas pulido por Asilo 38, grupo fondado por Al Roc, un MC de Miami que fue deportado hace algunos años y quien fondo el Cali Rap Cartel, uniendo el movimiento Caleño.

La producción en Colombia es muy complicada, el alto costo de las tornamesas y equipos, junto con la ausencia de acetatos, hace que haya muy pocos productores o DJ’s. No hay disqueras interesadas en producir rap; producto que ven poco comercial y hasta subversivo, tampoco existen casas de distribución. Prácticamente todos los discos de hiphop que salen en Colombia son producciones independientes de tiraje muy limitado, un reto para estos jóvenes que son de la clase menos privilegiada del país y tienen que inventarse mil negocios para lograr sus fines.

Los Dj´s de hiphop colombianos se pueden contar en dos manos. Con más de diez años de experiencia, DJ David Fresh es el precursor. Es impresionante ver como le saca jugo a cada acetato. Año atrás año los mismos discos de beats norte americanos, que él remezcla con diferentes músicas tradicionales: llanera , cumbia, mapale, etc. ...) “Disfruto lo que hago a veces me siento un poco cansado tanto tiempo en esto luchando. Hay mucho pleito, malentendidos, mucha mala información sobre el verdadero movimiento” dice Fresh. Otro que lleva años en las tornamesas es Fonx y desde algunos años, entrando fuerte esta DJ Kaz, quien se dice “turntabalist” y se esta concentrando en técnicas de scratch.

El aspecto más fuerte del hiphop en Colombia es el break. “Aqui todo empezo con el breakdance, Por ahi del 84 ya habia un movimiento en el barrio de las cruces en el centro, un grupo de breakdance, se llamaban New Rapers, eran como 30.” Dice Fresh ¿Tal vez el break es tan fuerte aca porque para bailar break uno no necesita equipos..... o puede ser por el intenso diario ejercicio que resulta de vivir en barrios abismales como Ciudad Bolívar (sur de Bogotá) donde las calles son tan empinadas que Natas, un MC de por allá, decía: “¿Vienen a la casa? Bueno no olviden el equipo de escalar...” El break Colombiano merece su respeto, hay demasiados excelentes crews entre los cientos que existen en Bogotá y Medellín para que pasen desapercibidos.

Hoy día, cada viernes, los crews de los diferentes barrios de la capital se reúnen frente al Cinema Embajador, en el centro de la ciudad, y al ritmo de una mini grabadora, tiran paso sobre el mármol. Peña, uno de los mas antiguos b-boys activo, siempre está disponible para organizar “la vuelta” y compartir su conocimiento. Los crews más reconocidos de Bogotá son Supreme, Especial Moves, y Danza Latina. En Medellín, “Medallo”, los más famosos son Bélicos, Cahoticos y Atomic Rocket’s Crew, éste último existe desde el año 90. En el 95 hubo la primera batalla entre Bogotá y Medellín y muchas más desde entonces, por medio del evento Hiphop al Parque que organiza la Alcaldía de Bogotá cada año..... hubo una muy buena batalla entre Bogotá y Full Circle de Nueva York en el 2000 y en el 2001 Colombia contra Lunatiks de España; a los que les “dimos en la jeta” como se dice por acá ....Será que habrá revancha en tierras Españolas?.........

En cuanto a la cultura, la cosa esta complicada. Por causa del aislamiento económico y político de Colombia el único acceso para los Colombianos a la cultura hiphop ha sido por los medios masivos, los cuales ofrecen una información fragmentada y de naturaleza comercial como el “gangsta rap”. Pocos son los hiphopers Colombianos que conocen el aspecto positivo y creativo del hiphop. Solo hay unos cuantos programas de hiphop en la radio y casi ninguna oportunidad para que los grupos se suban al escenario con un buen sistema de sonido. Anualmente hay un gran concierto llamado Hiphop al Parque, financiado por la Alcaldía de Bogotá. Este desdichadamente esta organizado por burócratas pocos interesados en el movimiento, ellos se encuentran compliendo una tarea mas en su larga agenda cultural. Buscan complacer a los participes del hiphop Colombiano y a los medios de comunicación, se olvidan desarrollar el movimiento. “ Cuando tocan los grupos nacionales no se cuida el sonido por parte de los ingenieros, luego al aparecer los invitados internacionales salen de quien sabe donde unos señores arrastrando un sonido extra que aumenta exageradamente la potencia, los ingenieros de la cabina se despiertan y todo suena a la perfección....” según Pepito. A nivel mas subterráneo existen un festivals independiente como el de Barranquilla llamado Rapkiya, donde se representa el hiphop en todos sus aspectos, hay conferencias, proyecciones de video, conciertos, charlas etc.

El aislamiento de Colombia y la falta de información y comunicación, causa que el movimiento evolucione lentamente. Es hora de romper el embargo de información entre los movimientos subterráneos del primer y el tercer mundo y que el hiphop Colombiano y su mensaje se internacionalice. Para que esto suceda, el intercambio debe existir entre el norte y el sur. Los invitamos a contactarnos....